2023년 8월 레이더에 포착된 아티스트 5인

'아티스트 온 아워 레이더(Artists on Our Radar)'는 우리가 주목하는 다섯 명의 아티스트를 집중 조명하는 월간 시리즈입니다. 우리는 예술 전문 지식과 Artsy 데이터를 활용하여 지난 달 새로운 갤러리 전시, 전시회, 경매, 미술 박람회 또는 Artsy의 새로운 작품을 통해 영향을 미친 예술가를 파악했습니다.

Tyler Eash(일명 Loreum)의 다학문적 실천은 개인 및 조상의 역사 삭제에 저항하는 수단으로 정체성의 측면, 특히 퀴어성, 원주민성 및 계급을 전면에 내세웁니다. 그의 배경은 안무에 있지만 Eash의 작업은 이제 조각, 그림, 그림, 영화, 음악, 시 및 공연으로 확장됩니다. 그럼에도 불구하고 그는 식민주의, 자본주의, 젠더 규범적 영향에 반대하여 신체에 초점을 맞추고 있습니다.

현재 런던에 기반을 둔 캘리포니아 태생의 예술가는 영국에서 NıCOLETTı로 대표됩니다. 그는 2020년 말 갤러리에서 첫 개인전을 열어 아메리칸 드림을 문제 삼은 드로잉, 회화, 조각, 영화 시리즈를 선보였습니다. 이번 달 그는 생각에 잠긴 천사 #3(2023)을 포함한 세 점의 그림으로 Artsy's Foundations 박람회 갤러리 프레젠테이션에 참가할 예정입니다. 이 작품은 예술가가 Maidu와 Modoc 할머니와 함께 어린 시절의 일부를 보냈던 캘리포니아 시골을 언급하는 소가죽 그림 시리즈의 일부입니다. NıCOLETTı의 또 다른 개인전은 올해 말에 예정되어 있습니다.

Eash는 2011년 캘리포니아 대학교 데이비스 캠퍼스에서 연극, 무용, 조경학 학위를 취득했으며 2019년 Goldsmiths에서 MFA를 취득했습니다. 그는 미국, 영국, 독일, 영국 등지에서 수많은 개인전 및 그룹 전시회에 참가했습니다. 그리고 프랑스.

—아룬 카카르

조아나 갈레고(Joana Galego)의 그림은 멀리서 다시 찾아본 추억의 개략적이고 이해하기 어려운 특성을 가지고 있습니다. 느슨한 몸짓과 음영으로 렌더링된 그녀의 주제는 여러 개의 서로 얽힌 내러티브를 암시하는 콜라주 같은 구성 내에서 부분적으로 가려진 상태로 남아 있습니다. 하지만 그 신비로움에도 불구하고 이 작품들에는 감정이 전혀 빠져있지 않습니다. 예술가의 설명에 따르면 대상의 신체 언어는 "권력, 취약성, 잘못된 의사소통, 외로움, 죄책감, 연결 및 친밀감에 대한 욕구"를 암시합니다.

이러한 역동성은 세련된 런던 갤러리 Soho Revue에서 열린 Galego의 최근 개인전 "Mole Lunar Sinal"에서 나타났습니다. 세 가지 다른 언어로 된 단어로 구성된 제목은 의사소통 장벽과 의미의 다양성을 나타냅니다. 쇼 전반에 걸쳐 사려 깊은 세부 사항이 Galego의 테마를 끌어냅니다. 예를 들어, 더 자주 일어날 수 있는 옳고 그른 일(2023년)에서는 부부가 침대에 함께 누워 있고, 그들의 얼굴은 평화롭고, 빨간색과 노란색의 반점은 부드럽고 얼룩덜룩한 햇빛을 암시합니다. 그러나 한 인물의 무릎에 접힌 손은 눈에 띄고 그의 신체의 나머지 부분보다 더 세밀하게 정의되어 있습니다. 그는 파트너에게 눈에 띄게 손을 대지 않고 있으며 캔버스 전체에 감정적 거리의 그림자를 드리우고 있습니다.

Galego는 리스본 대학에서 회화 학사학위를 취득한 후 현재 런던 왕립 드로잉 학교에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 그녀는 최근 Oliver Projects의 그룹 쇼를 포함하여 도시 전역의 수많은 갤러리에서 전시했습니다.

—올리비아 혼

보놀로 카불라는 직물, 판화, 조각을 융합한 혁신적인 작품을 통해 전통적인 재료와 사고방식을 해체합니다. Kavula는 돌아가신 어머니로부터 shweshwe 패브릭 드레스를 물려받은 후 19세기에 식민지 개척자들이 남아프리카로 가져온 소재를 혼합 매체 작업에 사용하기 시작했습니다. 그녀는 shweshwe 직물의 개별 디스크를 자르고 패턴으로 배열한 다음 각 조각을 실로 손으로 묶습니다. 일단 연결되면 shweshwe 스크랩은 네거티브 공간과 함께 작동하여 개별 시청자의 해석을 위한 공간을 남겨두는 동시에 예술가의 개인 역사를 기리는 매혹적인 기하학적 추상을 드러냅니다.

Kavula의 최근 작품은 주로 혼합 매체 조각이지만 그녀의 작업은 비디오, 음악 및 인쇄 매체도 포괄합니다. 그녀는 2014년에 Michaelis School of Fine Art(케이프타운 대학교)에서 BFA를 취득했으며 2015년에 예술가 집단인 iQhiya를 공동 창립했습니다. 그 이후 Kavula는 Norval Foundation의 첫 번째 Sovereign African Art Prize를 수상했습니다. 2022년 SMAC에서 열린 그녀의 개인전 “Soft Landing”이 아트포럼에 소개되었습니다. 현재 Kavula는 SMAC의 Foundations 프레젠테이션에 포함되어 있으며 Arty에서만 독점적으로 제공됩니다.